3B Collective erobert LA-Land mit Wandgemälden und Gesprächen zurück

Diese Geschichte ist Teil der Image-Ausgabe 7, „Survival“, einer gemeinsamen Vision für das LA unserer Träume. Sehen Sie hier das Gesamtpaket.

„Highways & Byways“, die aktuelle Ausstellung von 3B Collective in der Residency Art Gallery in Inglewood, ist vieles: Eine Erkundung der Art und Weise, wie Megaentwicklungen wie Autobahnen und Stadien Farbgemeinschaften verdrängen. Eine Brücke zum Verständnis der Zusammenhänge zwischen Gentrifizierung und Umweltproblemen. Eine Nadel, die all diese Dinge auf indigene Traditionen und Kolonisation zurückführt. Aber vor allem ist es eine Reklamation – der Dinge, die unter dem Beton liegen, der ästhetischen Traditionen von LA, wie Graffiti und Lowrider-Kultur, die aus diesen sich überschneidenden Geschichten entstanden sind.

Das Kollektiv hat diese Art von Gesprächen in seiner Arbeit entfacht, seit es 2017 von einer Gruppe von hauptsächlich UCLA-Studenten gegründet wurde. Durch Wandmalereien, öffentliche Kunstwerke und ortsspezifische Installationen hat 3B versucht, seine indigenen Gemeinschaften, Einwanderer und Chicano-Gemeinden aufzuwerten und gleichzeitig die Ungleichheiten in ihnen anzugehen. Wir haben mit den 3B-Mitgliedern Oscar Magallanes, Alfredo Diaz, Aaron Estrada, Michael Khosravifard und Gustavo Martinez über die sich wiederholenden Zyklen, das Trauma der Veränderung ihrer Nachbarschaften und die Art und Weise, wie ihre erste LA-Show versucht, alles zu verstehen, gesprochen. durch Malerei, Fotografie und Skulptur.

Ihre Arbeit fühlt sich sehr in der Geschichte verwurzelt an und weist gleichzeitig in die Zukunft. Wie schaffen Sie diese Balance?

Aaron Estrada: Wir machen Arbeit für uns selbst, aber auch für die Gemeinschaft, die wir identifizieren [with]. Wandbilder selbst erzählen Geschichten, sie haben so viel Geschichte. Und das berücksichtigen wir bei unseren Wandbildern. Wir stellen immer sicher, dass wir den Raum, in dem wir uns befinden, anerkennen, wir recherchieren und sehen, welche indigenen Völker dort waren, welche Gemeinschaft es gibt und was mit der Umwelt vor sich geht.

Alfredo Diaz: Bei dieser aktuellen Show waren wir alle zusammen im Studio und führten Gespräche darüber, was Kunst ist und wohin sie führt. Wir versuchten, mit uns selbst zu verhandeln, wie die Arbeit aussehen sollte, von Wandgemälden bis hin zu Gemälden. Wir beziehen uns also definitiv auf die Geschichte von Chicano und die Geschichte der Ureinwohner, aber anstatt vollständig referenziell zu sein, versuchen wir herauszufinden, wie Chicano 2021 oder 2022 aussehen soll, und bewegen sich [forward].

Estrada: Wir arbeiten immer mit Bildern und Symbolen aus Mesoamerika und versuchen herauszufinden, wie wir das mit dem, was gerade passiert, in Verbindung bringen können. Leider ist das Lustige daran, dass einige der Gespräche, die wir führen, immer noch im Gange sind – über Völkermord, über die Diskriminierung schwarzer und brauner Körper, systemischen Rassismus. Wir schauen uns an, wie es im Wesentlichen bis heute weitergeführt wird.

Oscar Magallanes: Hinzu kommt, dass wir diese Gespräche immer führen, wenn wir nur linear über die Zeit nachdenken – das ist eine sehr eurozentrische Sichtweise. Bevor wir uns Zyklen ansehen, würden wir uns nicht nur die lineare Zeit ansehen. Leider hängt alles mit Kolonialismus zusammen, und so unterscheiden sich die Systeme, die wir für Kolonialismus und Gentrifizierung aufgestellt haben, kaum.

Wie schöpft „Highways & Byways“ aus Ihrer eigenen Kindheitserfahrung?

Gustavo Martinez: Ich bin in den Nebenstraßen aufgewachsen, auf solchen Wegen durch die Stadt. Einer der wichtigsten war der Zug. Um 2010 oder 2011 begann ich, die Gentrifizierung in Inglewood zu dokumentieren: Ich fuhr fort, den Weltraum zu kartografieren und kehrte zu denselben Orten zurück, um sie neu zu fotografieren. Aber während des Colleges sah ich wirklich den Übergang, wie die unbrauchbaren Bahngleise auf die U-Bahn umgestellt wurden. Und als mit der Entwicklung der Metro begonnen wurde, wurde mir klar: „Das wird meine Nachbarschaft komplett verändern, was mich schließlich verdrängt.“

Jetzt lebe ich in South LA, in Westmont, und sehe, wie Westmont genauso ist wie Inglewood vor 10 oder 15 Jahren. Ich kann den Zyklus sehen, wie die Grenze zwischen Inglewood und South LA verschoben wird und einfach weiterhin die Stadt auffrisst und einfach weiter die Miete erhöht und die Leute vertreibt.

Diaz: Ich bin in South Central aufgewachsen, wo viele Viertel durch die Autobahnen bestimmt waren. Ich hatte Cousins, die auf der Ostseite der 110 waren. Ich war auf der Westseite der 110. So haben wir uns identifiziert, und so hat man angefangen, Symbole, Gebärdensprachen und diese Schriften an Wänden zu erkennen. Sie lernen, wie Sie Ihre Nachbarschaft durch diese Systeme entschlüsseln. Für mich im letzten Jahrzehnt, [the areas] begann, sich in Orte mit Häusern im Wert von etwa 800 Millionen US-Dollar zu verlagern, sogar in South Central.

Estrada: Ich bin in der Innenstadt von Pico-Union aufgewachsen. Downtown war ein Ort, mit dem niemand wirklich in Verbindung gebracht werden wollte, weil das Stigma der Gefahr von Skid Rows war. Als immer mehr große Unternehmen hinzukamen und den gesamten Broadway aufwerteten, war es ehrlich gesagt traumatisierend, dies zu sehen. Ich denke, es ist in unserer Arbeit sichtbar: Die verschiedenen Schichten zu sehen, wie wir versucht haben, an etwas festzuhalten, das war, sei es durch Ikonen oder bestimmte Schriften an der Wand, Schildergemälde oder einfach nur Wandgemälde, das von einem Konzern weggespült zu sehen, es ist einfach schrecklich.

Michael Khosravifard: Eigentlich komme ich nicht aus Los Angeles, sondern aus Sacramento. Aber ich habe das Gefühl, dass die Freeways in Los Angeles viel Symbolik haben. Kunst ist für Leute, die aus marginalisierten Gemeinschaften kommen, keine wirklich zugängliche Sache, und die Autobahnen sind fast wie eine Leinwand – sie ist wirklich symbolisch. Für viele Künstler ist dies der Ort, an dem sie ihre Kunst aufnehmen. Dies ist ihre erste Interaktion damit.

Diaz: Für uns war „Highways & Byways“ ein Ausgangspunkt, um darüber zu sprechen, was diese Strukturen mit uns oder unseren Gemeinden machen. Und wie Michael gesagt hat, dass dies Leinwände sind und wir das irgendwie gelassen hinnehmen und das, was auf uns herumgestampft ist, in etwas verwandeln, das wir visuell erobern. Was ich aus der Arbeit mitnehme, ist, diese Strukturen anders zu betrachten, durch unsere Linse, durch unsere kollektive Linse. Da wir uns nicht auf die Kultur beziehen, haben wir sind Kultur, also müssen wir uns darum kümmern und sie dorthin bringen, wo wir sie haben wollen.

Erzählen Sie mir, wie die Show diese Verbindung zwischen Gentrifizierung und den großen Klimaproblemen herstellt.

Magallanes: Was ist in unseren eigenen Gemeinden passiert, von den Autobahnen bis zu diesen Batteriewerken – diese sind Umweltprobleme, das sind Dinge, die vollständig an die Gewinnung einer Art von Ressource gebunden sind, die dann auf den Kolonialismus zurückgeht. Dies sind alles Gespräche, die wir führen, und sie sind schwer zu führen, besonders wenn wir anfangen, in einer ästhetischen Form darüber nachzudenken. Wie erzählen wir diese Geschichten? Es ist extrem kompliziert.

Estrada: Gentrifizierung ist ein Klimaproblem. Gentrifizierung beeinflusst die Umgebung des Körpers. Im Wesentlichen verdrängt Gentrifizierung Körper, verdrängt Menschen aus ihren Häusern. [It’s] auch im Wesentlichen Spannungen erzeugen und neue Dynamiken in Nachbarschaften bringen, interne Kriegführung zwischen bestimmten Gebieten verursachend. Aufgewachsen neben Autobahnen … der Auspuff, der eingeatmet wird. Mit der Zeit wird er unseren Körper stark belasten.

Martinez: Ich denke auch darüber nach, wie viel Kriminalität in der Nähe von Autobahnen passiert. Viele Viertel mit niedrigem Einkommen leben in der Nähe von Autobahnen – insbesondere South Central LA wird von der Autobahn 110 durchschnitten – und eine hohe Kriminalität verursacht Gesundheitsprobleme. Es kann also physisch schlecht für Ihren Körper sein, aber auch psychisch traumatisch.

Diaz: Nur um auf die aktuelle Arbeit hinzuweisen – es gibt ein Bild von Tlaloc, das ist das [Aztec] Symbol für [and god of] Wasser, und es fällt irgendwie auf die Autobahn. Wir sprechen über die Bedeutung von Wasser und die Bedeutung der Umwelt, denn indigene Völker waren in der Geschichte am stärksten mit der Erde verbunden.

Hier setzt der Kolonialismus an. [Colonizers] kam zu einem wilden Raum, der sehr kalkuliert war: Die Bäume waren aus einem bestimmten Grund da, die Pflanzen waren aus einem bestimmten Grund da. Als sie hereinkamen und anfingen, dies und das zu übernehmen, sahen sie sich um, nachdem sie alles zerstört hatten, und fragten sich, warum die Dinge nicht mehr wuchsen oder warum für sie nichts passierte. Und ich denke, jetzt, wissen Sie, zurück in die Gegenwart, wo wir über Gentrifizierung sprechen, und wissen Sie, wie wichtig unsere Umwelt ist.

Was lehrt uns „Highways & Byways“ – über Megabauten, die Zukunft, die Vergangenheit, uns selbst?

Magallanes: Es stellt diese Verbindungen her. Ob es vor 50 Jahren war, oder vor 100 Jahren oder vor 200 Jahren, es gibt Zyklen. Freeways wurden vermarktet, um Gemeinden abzugrenzen – das ergab die Recherche für die Show. Sie konnten sagen, was sie taten.

Diaz: Um zurück zu kommen, was diese Strukturen bedeuten und wie wir sie in unserer Arbeit verwenden, ist es ein großartiges Gespräch darüber, welche Strukturen es hin und wieder gibt, und was wir tun wollen, um sie anzugehen. Und es in etwas zu verwandeln, das optisch ansprechend aussieht. Denn es muss gut aussehen. Für uns muss es sein.

Estrada: LA wächst ständig. Es ist eine junge Stadt, aber es gibt so viel Geschichte. Die Show selbst Schichten [these] unterschiedliche Geschichten. Es ist wichtig, die Stimmen zu dokumentieren, mit denen wir uns identifizieren, denn normalerweise haben wir keine Leute, die für uns sprechen. Manchmal geht es nicht einmal darum, jemanden zu haben, der für einen spricht, sondern nur darum, dass jemand für einen da ist. Die Arbeit ist im Wesentlichen wie ein Familienmitglied. Ich betrachte sie gerne als Familienmitglieder, denn wenn wir miteinander interagieren, bringen wir unsere Emotionen hinein, wir unterhalten uns darüber, was bei der Arbeit Sinn macht und was bei der Arbeit nicht sinnvoll ist. Im Wesentlichen geben wir so viel dafür.

Wie sieht die Zukunft aus?

Diaz: Um diese Zyklizität zu erschließen, wissen Sie, wie die Zukunft für uns aussieht: Ich denke, wir sind uns einig, dass sie kollektiv aussieht.

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